A profunda ligação com a Natureza é a fundamental característica do trabalho de Tatiana Clauzet.
As obras com cores vivas e fortes fazem uma alegoria a vida pulsante e dinâmica do mundo natural, já os elementos sobrepostos transformam-se em excessos harmônicos e musicais. Cada imagem é um microcosmos completo e complexo.
A busca da artista é essencialmente materializar o momento de “overflow” de sua relação com a natureza, a experiência intuitiva, o embarque no místico, onde “paisagens de dentro” inundam “o céu de fora” e escorrem por toda superfície, interior e exterior. Neste momento em que a atmosfera se torna onírica e a poesia nasce, atingindo uma realidade invisível, simbólica e universal. Além das cores, formas, nuvens, animais e árvores que povoam suas telas, além da natureza, estão os arquétipos que as sustentam, criando uma realidade mística e atemporal, um lúcido sonho da realidade.
A deep connection to Nature is the main characteristic of Tatiana Clauzet's work.
The pulse of life is represented through strong and vivid colours while the overlaid elements and symbols bring that harmonic excesses that can be also found in the natural world. Each painting is a complex and complete microcosmos, they tell us a history that we all can recognize, relate to, but can't be put in words.
The artist is always in search to materialize that feeling of "overflow" that she finds in her relationship with Nature, that intuitive experience, when your mind takes the mystic atmosphere on board and there is no more "in" and "out". Inner skies overflow into the outside landscapes. When in this moment, Tatiana Clauzet reaches the dreamstate, the realm of poetry, an invisible reality that is symbolic and universal.
Beyond colors, patterns, clouds, animals and trees there are the archetypes that work as a base to her art, creating a mystic and atemporal image, a lucid dream of reality.
TATIANA CLAUZET
"Começei a pintar na Austrália, em 1998. Imersa na natureza crua do deserto australiano, por cinco meses mergulhei na arte e comecei ali minha jornada, comecei a descobrir formas de expressar tudo o que ali estava vivendo.
Voltei ao Brasil no ano 2000 com o objetivo de vivenciar a abundante natureza de minha terra natal e incorporar esse contraste ao meu trabalho. Em 2001 montei meu Atelier em meio a Mata Atlântica onde as cores e formas desse rico ecossistema influenciaram profundamente minhas obras.
Desde o inicio de minha carreira tenho feito diversas viagens para enriquecimento de minha arte. Por vários anos seguidos visitei Parques Nacionais do Brasil. Em 2007 uma viagem ao Peru e Bolivia rendeu inspiração para as obras da exposição “Janelas do meu Pensamentos”. Em 2008, morei por 5 meses no sul da Bohemia na República Tcheca onde participei de uma residência artística no Egon Schiele Art Centrum no qual desenvolvi mais um vértice em minha arte, a pintura em papel. Em 2009 os 3 meses na Africa do Sul aprofundaram meus estudos nas formas animais. Em 2017 foram 9 meses viajando pela Austrália em um processo intenso de reviver e relembrar o início de minha jornada e aprofundar minhas investigações artísticas.
Hoje me divido entre o Atelier no sul do estado do Rio de Janeiro e longas viagens de estudo e imersão. Essas longas temporadas de “studio móvel” - como costumo chamar - são uma importante parte do meu trabalho onde novos elementos, cultura e principalmente novas paisagens internas e externas formam a matéria prima para as novas obras.
Minha arte vem preponderantemente da minha relação com a Natureza, é dela que trago as palavras pintadas do que quero dizer e trazer ao mundo."
"I started painting in Australia in 1998. Immersed in the raw nature of the Australian desert for five months I plunged myself into art and began my artistic journey there discovering ways of expressing everything I was living.
I returned to Brazil in 2000 with the purpose of experiencing the abundant Nature of my native land and incorporate this contrast to my work. In 2001 I set up my Atelier in the midst of the Atlantic Forest where the colors and shapes of this rich ecosystem profoundly influenced my works.
Since the beginning of my career I have made several trips to enrich my art. For several years in a row I visited National Parks of Brazil. In 2007 a trip to Peru and Bolivia gave inspiration to the works of the exhibition "Windows of my Thoughts". In 2008, I lived for 5 months in southern Bohemia in the Czech Republic where I participated in an artistic residence at the Egon Schiele Art Centrum where I developed another support in my art, the painting on paper. In 2009 the three months in South Africa deepened my studies on animal forms. In 2017 was the year to do a 9 months travel through Australia to revive and remember the beginning of my journey as an artist and to dive into new artistic expressions.
Today I divide myself between the Studio in the south of the state of Rio de Janeiro and long trips of study and immersion. These long seasons of "mobile studio" - as I call it - are an important part of my work where new elements, culture and mainly new interior and exterior landscapes form the raw material for the new expressions.
My art comes preponderantly from my relationship with Nature, it is from it that I bring the painted words of what I want to say to the world."